Vamos começar o radar dessa sexta-feira falando das boas confirmações. Entraram para a agenda nessa semana um pessoal nórdico de peso. Primeiro, da Suécia, a banda indie pop The Radio Dept., que vem pelo esquema de crowdfunding. Segundo, da Noruega, o grupo de rock Bigbang, que esteve aqui no final do ano passado.
Segundo a colunista Mônica Bergamo, o Keane tem passagem confirmada pelo Brasil em agosto…abrindo shows para o Maroon 5. As bandas tocariam dia 25 de agosto no Rio e 26 em São Paulo. (Alguém mais aí acha que deveriam inverter a ordem das bandas?)
O Happy Mondays, que ficou marcando e desmarcando sua volta aos palcos, resolveu por fim voltar e tem um show marcado aqui por perto, no Chile, já para dia 25 (vulgo sexta-feira). Aparentemente, a banda não vai fazer mais nenhum show na América do Sul. Bem que podiam ter pegado o bonde do Cultura Inglesa Festival…
A turnê de 50 anos dos Rolling Stones já virou novela. Mas eis que nessa semana Ron Wood falou ao jornal The Sun que está deixando a agenda livre para outubro e novembro, período em que poderiam acontecer tais shows. O Stone descartou a possibilidade de novas gravações tão cedo.
Alex Turner, Liam Gallagher ou Morrissey? Os três roqueiros, que passaram por aqui recentemente, estão concorrendo ao título de maior ícone musical dos últimos 60 anos da revista NME. Amy Winehouse, David Bowie, Jimi Hendrix, John Lennon e Kurt Cobain também estão na lista. Enquanto você decide seu voto, vamos relembrar o incrível show do Arctic Monkeys no Lollapalooza Brasil:
No dia 26 de maio, vulgo sábado da semana que vem, o One Night Only chega a São Paulo com seu indie pop britânico para se apresentar no Skyline Venue Alphaville. Enquanto se prepara para gravar seu terceiro disco, a banda continua a divulgação do álbum One Night Only, de 2010 (capitaneado pelo single “Say You Don’t Want It”, cujo clipe é estrelado pela atriz Emma Watson, ex-namorada do vocalista George Craig), e colhe os louros pelo sucesso de “Can You Feel It”, música-tema da campanha mundial da Coca-Cola.
Você quer ver o One Night Only, em São Paulo, na faixa?
O Rockin’Chair te leva! Siga os dois passos abaixo e concorra a 1 par de ingressos para o show:
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A promoção se encerra no dia 25 de maio, ao meio-dia. Após o sorteio, entraremos em contato com o ganhador via e-mail. Se não tivermos resposta até a meia-noite do dia 25, realizaremos um novo sorteio.
As perguntas são feitas com verbo no singular, mas, na resposta, vem sempre um “nós”. A outra metade de Yael Naim é o percussionista indiano David Donatien, que a cantora conheceu na França em 2004, após voltar de Israel, onde passou a infância. Ela escreve as letras, ele aparece na hora do arranjo, misturando o folk ao pop e jazz e sempre algum elemento musical de um dos países que já foi casa para a dupla. Dessa forma, já são dois álbuns lançados, Yael Naim (2007) e She Was a Boy (2010).
A voz de Yael ficou mundialmente conhecida em 2008, por conta de uma música sua em uma propaganda da Apple. A canção é “New Soul”, você deve se lembrar dela. No ano seguinte, ela já estava fazendo show por aqui.
Yael, sempre com David, volta a São Paulo no final do mês para shows no Sesc Pompeia e no Bourbon Street. Em entrevista ao Rockin´Chair, ela fala sobre o que espera de sua viagem ao Brasil, sobre a gravação, em casa, de seus dois últimos álbuns, e conta o que achou de ter a sua música em um comercial da Apple. Confira:
A Apple sempre usou música de novos artistas que a gente gostava, como Feist ou Gorillaz, então nós ficamos felizes em fazer parte disso
Rockin´Chair – Essa será a sua segunda visita ao Brasil, você já nos conhece. Quais são as expectativas para essa viagem?
Yael Naim - Eu amo o Brasil. Espero encontrar grandes pessoas de novo, ouvir a música inspiradora de vocês, ir a baladas e dançar a noite inteira. O público no Brasil é muito acolhedor. Estamos ansiosos para tocar aí de novo.
Você já trabalha com David Donatien há um bom tempo. O que significa para você ter um parceiro musical como ele e como vocês costumam trabalhar?
Logo que conheci David Donatien eu percebi que achava minha “cor musical” com ele. E por isso nós viramos uma BANDA ou DUO!
Eu escrevo e componho todas as músicas sozinha e aí nós trabalhamos todos os dias no estúdio em casa e, aos poucos, fazemos os arranjos juntos. Tocamos a maior parte dos instrumentos e cada um traz seu olhar e ideias. É um processo longo, porque leva um tempo até nós dois ficarmos 100% felizes e sentirmos que encontramos o universo daquela música.
Sua letras são muito sutis. Parece que você não precisa de muito para escrever uma música. O que te inspira?
Escrevo música desde que tinha 11 anos, então compor se tornou o meu meio para expressar o que acontece em minha vida. Podem ser acontecimentos e sentimentos bastante pessoais ou uma situação política e social que me comove…é uma reflexão sobre períodos da vida.
Você gravou os álbuns Yael Naim e She Was a Boy na sua casa, certo? Você acha que essa intimidade é necessária para o seu som?
É necessária, em primeiro lugar, para termos tempo suficiente (dois anos, no caso de cada um desses álbuns) para pensar e tentar todas as ideias musicais que queremos – o que não é possível em estúdio, onde outras pessoas estão trabalhando e o tempo é limitado.
Já tentamos gravar em um estúdio “de verdade”, mas não gostamos do som tão pouco pessoal que saiu de lá. Então, sim, a intimidade foi importante para o nosso som e nossas músicas até agora. Mas cada momento pede alguma coisa diferente, então isso pode mudar no futuro.
Você chegou a hesitar quando a Apple fez a proposta para usar a sua música “New Soul” no comercial do Macbook Air? A visibilidade que o comercial deu ao seu trabalho foi apenas momentânea ou foi mesmo um marco na sua carreira?
A gente não hesitou por algumas razões. A gente tinha terminado a música há dois anos e meio, então ficamos felizes em saber que pessoas de todo o mundo poderiam descobri-la. A Apple sempre usou música de novos artistas que a gente gostava, como Feist ou Gorillaz, então nós ficamos felizes em fazer parte disso. Além disso, gravamos o álbum em um computador, então sentimos que isso não estaria totalmente desconectado.
O álbum já era um sucesso na França, mas depois do anúncio ele foi lançado em todo o mundo e isso nos deu a chance de viajar com a nossa música. Nós nos sentimos muito sortudos por ter feito nossa música com tanta intimidade e de repente saber que pessoas em países diferentes e distantes poderiam ouvi-la.
Quais são os planos agora? Você já está pensando em um novo álbum?
Acabamos de terminar uma longa turnê. Estamos planejamos descansar um pouco. Estou sempre escrevendo novas músicas e nós sempre continuamos trabalhando. Aos poucos, isso vai dar forma a um novo álbum.
Além disso, tenho planos para um projeto paralelo, mas talvez seja cedo demais para falar sobre isso…
A NME soltou recentemente uma lista com as 100 melhores músicas dos anos 90. E para se ter uma ideia de como este está sendo um bom ano de shows para nós, cinco artistas/bandas presentes na lista já passaram ou passarão por aqui em 2012 (e um outro ficou no quase). São eles: James, Noel Gallagher (na lista, ao lado de sua ex-banda, Oasis), Gruff Rhys (na lista, com o Super Furry Animals), Foo Fighters, Madonna e a adoentada Björk (que cancelou sua vinda ao Sónar SP).
Quem foi ao Sónar neste último fim de semana e conferiu o show do Flying Lotus já sabe que o seu aguardado novo disco, Until the Quiet Comes, que estava previsto para sair agora no meio do ano, provavelmente demorará mais alguns meses para ver a luz do dia. Durante sua apresentação, FlyLo afirmou que o álbum deve ser lançado apenas em outubro.
Essa não tem nada a ver com o Brasil, mas tem tudo a ver com bons shows e vale a nota. A lendária casa de shows CBGB, berço do punk rock nova-iorquino, ponto de partida de bandas como Blondie, Ramones e Television, voltou a ser notícia nestas últimas semanas por ótimos motivos. Para começar, a casa ganhará seu próprio festival agora em julho, nos moldes do SXSW, com direito a show gratuito no Central Park. O grupo de investidores por trás do evento também afirma ter planos para reabrir a casa, fechada desde 2006, em um novo local. Para completar, um filme sobre o CBGB começará a ser rodado em breve, com Alan Rickman (sim, o professor Snape) no papel do fundador da casa, Hilly Kristal.
E em homenagem ao fantástico título do Manchester City (time de Noel Gallagher, que chorou “como um bebê” com a conquista, e de seu irmão Liam), fiquem com a 6ª melhor música dos anos 90 (segundo a NME). “Supersonic”, ao vivo, em Manchester, 1996:
Franz Ferdinand desembarca logo mais em São Paulo para um show que promete ser histórico. É começo de turnê, é de graça e é no parque! Quer mais?
Aqui vai! Para ajudar você a se preparar para o show, estamos sorteando, em parceria com o pessoal da London Calling Discos, o DVD Franz Ferdinand at Fuji Rock Festival, gravação de uma bela apresentação do grupo no festival japonês em 2006.
Quer ganhar esse presentão? Siga os dois passos abaixo:
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Depois, é só torcer! A promoção se encerra no dia 23 de maio, à meia-noite. Após o sorteio, entraremos em contato com o ganhador via e-mail. Se não tivermos uma resposta em até dois dias (ou seja, até a meia-noite do dia 25), realizaremos um novo sorteio.
Boa sorte a todos!
*Promoção válida apenas para residentes do estado de São Paulo
Mais um grande festival de música passou por São Paulo neste último fim de semana. O Sónar SP 2012 levou um bom público ao Anhembi Parque para conferir a “música avançada” de nomes como Kraftwerk, Justice, Mogwai, James Blake, Chromeo, entre outros.
Você estava lá? Então nos diga: fazendo um balanço geral (lineup, shows, estrutura, organização etc.), o que você achou do evento?
Roger Waters! Sim, o ex-Pink Floyd e sua muralha não deram chances aos concorrentes na nossa enquete sobre o melhor show gringo de abril em São Paulo. Com mais de 1/3 dos votos (34%), o grandioso espetáculo The Wall (leia resenha), que lotou o estádio do Morumbi no comecinho do mês passado, deixou para trás o grande headliner do Lollapalooza, Foo Fighters (em 2º, com 19% dos votos – leia resenha), e o mestre de todos, Bob Dylan (em 3º, com 11% dos votos – leia resenha). Veja, abaixo, o resultado completo da enquete:
Qual foi o melhor show gringo de abril em São Paulo?
Entre os grandes mestres do blues, Buddy Guy é caçula. Como guitarrista de estúdio da Chess Records, o músico, lá no início da sua carreira, acompanhava gravações de Muddy Water, Howlin’ Wolf e Little Walter. Hoje, junto com BB King, ele é um dos últimos bluesmen ainda na estrada – e ainda assim, em show no Via Funchal neste fim de semana, ele nos mostrou que o blues ainda vive, e muito bem.
Buddy Guy tem tudo para impressionar a plateia. Sua voz não apresenta nenhum sinal do tempo, parece feita para cantar o blues. Quanto à guitarra, ele já deixa claro logo na primeira música: “Nobody Understands Me Like My Guitar”. A relação é mesmo de intimidade, e a recíproca da frase é ainda mais verdadeira. O músico de Louisiana, mais conhecido pelo Chicago Blues, toca guitarra com a baqueta, com a barriga, com um pano e com a traseira. E seus truques ainda impressionam.
Durante o show, além de tocar músicas do novo álbum, Living Proof (2010), Guy passa por diversos momentos do blues. Tocou os clássicos com os quais aprendeu o blues, como “Hoochie Coochie Man” (Willie Dixon) e “Boom Boom” (John Lee Hooker), e homenageou a geração que aprendeu com ele próprio, imitando Eric Clapton em “Strange Brew” e, no final do show, engatando uma “Voodoo Child” (Jimy Hendrix) que acaba em “Sunshine of Your Love (Cream). Homenagem justa e necessária. Afinal, sem caras como Hendrix e Clapton, talvez o blues estivesse mesmo esquecido. Passando às vezes de uma música a outra sem mesmo terminar a primeira, Buddy Guy, que se diverte no palco (até assinou guitarras dos fãs), é sim ainda o garotão do blues.
Depois desse sábado, só uma coisa a dizer: que venha BB King! .
Você foi ao show? Dê sua nota, confira o setlist e leia outras resenhas clicando aqui.
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Entre os grandes mestres do blues, 
